Ronald Menti

  Nella vita di noi pittori, arriva sempre il momento in cui dobbiamo trasferire uno studio preparatorio, magari nato su un foglio volante, sulla superficie definitiva: che sia una tela  o un pannello. Spesso si ricorre alla carta carbone, ma ammettiamolo: è un metodo rigido. La linea che lascia è grassa, chimica e, soprattutto, quasi impossibile da cancellare se decidiamo di cambiare un dettaglio in corso d'opera. Per questo oggi voglio svelarvi un metodo antico ma sempre efficace, che prediligo nel mio atelier per mantenere la freschezza del segno. Gli strumenti del mestiere Per questa tecnica non servono macchinari complicati, ma solo una buona sensibilità manuale e pochi materiali che ogni artista dovrebbe avere sottomano: Carta trasparente: L'ideale è la classica carta da lucido da geometra, ma se siete in emergenza, la carta da forno o un foglio di carta velina molto leggero funzionano egregiamente. Matite a mina morbida (grasse): Dimenticate le HB. Qui abbiamo bisogno...

Riferimento storico Molti impressionisti, come  Claude Monet , usavano grigi colorati (mai neutri puri) per far vibrare la luce: grigi azzurrati nei cieli, grigi rosati nei controluce. Un grigio azzurrato non è un colore da tubetto preciso: è un grigio neutro spostato leggermente verso il blu . Deve restare grigio, non diventare celeste. 🎨 Come ottenerlo (olio o acrilico) Metodo semplice e controllabile Bianco titanio Una piccolissima quantità di Blu oltremare Una punta microscopica di Terra d’ombra naturale (per spegnere) 👉 Il blu raffredda, la terra neutralizza. Se il colore diventa troppo azzurro, aggiungi ancora una punta di terra. Se diventa troppo beige, aggiungi un soffio di blu. Variante più luminosa (aria primaverile) Bianco Blu ceruleo (pochissimo) Una punta di rosso ossido o terra di Siena naturale per neutralizzare Questa miscela produce un grigio più chiaro, perfetto per cieli leggeri o campiture ariose. Test rapido per capire se è gius...

Nel mio percorso di ricerca artistica, ho imparato che un dipinto non inizia con il primo segno del disegno, ma con la scelta del tono che accoglierà la luce. La campitura non è una semplice preparazione della tela: è l’architettura invisibile su cui poggia l’intero equilibrio tonale dell'opera. La Funzione Tecnica della Campitura Spesso sottovalutata dai neofiti, la campitura assolve a compiti strutturali imprescindibili: Neutralizzazione del Riflesso Speculare: La tela bianca di fabbrica riflette la luce in modo violento, rendendo difficile valutare correttamente i valori tonali (chiaro/scuro). Una campitura media permette all'occhio di percepire immediatamente i giusti rapporti di contrasto. Controllo dell'Assorbimento: Applicando uno strato magro di acrilico (molto diluito), saturiamo la porosità dell'imprimitura gessata. Questo rende le pennellate successive più fluide e impedisce al supporto di "bersi" il legante dei colori più pregiati. Unità Cromati...

  Titolo: Dialogo tra Luce e Pietra: La mia Rotonda Impressionista Ecco una piccola tela dedicata a Villa Almerico Capra detta La Rotonda . In questo lavoro di piccolo formato, 30x24cm. la sfida non è stata la precisione millimetrica del rilievo, ma la cattura di un istante atmosferico. Partendo da una campitura calda in Terra di Siena, ho tracciato le ombre profonde in Blu Navy per dare una struttura "scultorea" immediata. L'approccio è stato dichiaratamente impressionista: ho cercato di far vibrare la facciata attraverso colpi di luce netti in Giallo Brillante e Bianco, lasciando che il cielo violaceo e il prato materico dialogassero con l'architettura. Il tocco finale in Red Oxide per i tetti ha donato quella solidità terrosa necessaria a radicare la villa nel suo contesto naturale. Questa tela non è solo la rappresentazione di un luogo fisico, ma un tributo alla mutevolezza della luce che vivo quotidianamente tra le Piccole Dolomiti e la pianura vicentina. ...

  Guida Tecnica Dipingere un’architettura in un paesaggio non significa solo tracciare volumi, ma catturare il modo in cui la luce "abita" le superfici. Nelle mie tele, le case non sono mai oggetti statici, ma riflettori di atmosfera. Ecco come approccio la creazione di una casa, dalla prima macchia di colore ai dettagli finali. 1. La Campitura (Il Tono di Fondo) Non inizio mai su una tela bianca. Per una casa immersa in un paesaggio veneto o mediterraneo, la campitura deve scaldare l'opera dall'interno. La Miscela: Utilizzo una stesura molto diluita di Terra di Siena Naturale o un velo di Ocra Rossa (Polycolor). L'Obiettivo: Creare un "medium" cromatico che elimini il riverbero del bianco. Se la casa sarà colpita da una luce pomeridiana calda, la Terra di Siena è perfetta; se cerchiamo un'atmosfera più silente e fredda, preferisco un Verdaccio molto lavato. 2. I Muri: Vibrazioni di Luce e Ombra I muri non sono mai bianchi o grigi piatti. Sono u...

  Silentium sub Scacco Amore, scacchi e censura nella Marostica del Quattrocento Documenti segreti e ritrovati di una donna del Rinascimento La leggenda del Castello di Marostica è una delle storie più romantiche del Veneto 💛 Si racconta che nel 1454 due nobili cavalieri, Rinaldo d’Angarano e Vieri da Vallonara , si innamorarono entrambi della bellissima Lionora , figlia del governatore di Marostica. Secondo le usanze dell’epoca, la contesa avrebbe dovuto risolversi con un duello all’ultimo sangue … ma il padre di Lionora, per evitare una tragedia, ebbe un’idea geniale. Decise che i due cavalieri si sarebbero sfidati non con le spade, ma con una partita a scacchi , giocata con pezzi viventi , nella piazza principale del paese. Il vincitore avrebbe sposato Lionora, mentre allo sconfitto sarebbe stata concessa la mano della sorella minore, Oldrada . La partita fu combattuta e leale. Alla fine Rinaldo vinse e sposò Lionora, mentre Vieri accettò con onore il destino e sposò Oldr...

  Un Pomeriggio di Sole e di Mare  Questa nuova opera nasce dal desiderio di catturare quell'istante di pace che solo i borghi di mare sanno regalare. Ho voluto lavorare sulla luce , cercando di evocare il silenzio e la potenza della natura attraverso contrasti decisi e una pennellata libera. Il dipinto si apre su una banchina inondata di sole, dove la vita quotidiana dei pescatori diventa poesia. Ho utilizzato una tavolozza vivace, dove il rosso vibrante del mantello in primo piano dialoga con le infinite sfumature di azzurro del cielo e dell'acqua. Particolare attenzione è stata data ai riflessi sulla banchina e alla matericità delle reti, per trasmettere quella raffinata sensibilità tecnica che cerco di infondere in ogni mia tela. È un omaggio alla bellezza incontaminata, un pezzetto di mondo dove il tempo sembra essersi fermato. Certamente Ronald. Analizziamo insieme come hai costruito cromaticamente questo dipinto, partendo dalla tua impronta iniziale fino agli ultimi r...