Ronald Menti

  Nella vita di noi pittori, arriva sempre il momento in cui dobbiamo trasferire uno studio preparatorio, magari nato su un foglio volante, sulla superficie definitiva: che sia una tela  o un pannello. Spesso si ricorre alla carta carbone, ma ammettiamolo: è un metodo rigido. La linea che lascia è grassa, chimica e, soprattutto, quasi impossibile da cancellare se decidiamo di cambiare un dettaglio in corso d'opera. Per questo oggi voglio svelarvi un metodo antico ma sempre efficace, che prediligo nel mio atelier per mantenere la freschezza del segno. Gli strumenti del mestiere Per questa tecnica non servono macchinari complicati, ma solo una buona sensibilità manuale e pochi materiali che ogni artista dovrebbe avere sottomano: Carta trasparente: L'ideale è la classica carta da lucido da geometra, ma se siete in emergenza, la carta da forno o un foglio di carta velina molto leggero funzionano egregiamente. Matite a mina morbida (grasse): Dimenticate le HB. Qui abbiamo bisogno...

Riferimento storico Molti impressionisti, come  Claude Monet , usavano grigi colorati (mai neutri puri) per far vibrare la luce: grigi azzurrati nei cieli, grigi rosati nei controluce. Un grigio azzurrato non è un colore da tubetto preciso: è un grigio neutro spostato leggermente verso il blu . Deve restare grigio, non diventare celeste. 🎨 Come ottenerlo (olio o acrilico) Metodo semplice e controllabile Bianco titanio Una piccolissima quantità di Blu oltremare Una punta microscopica di Terra d’ombra naturale (per spegnere) 👉 Il blu raffredda, la terra neutralizza. Se il colore diventa troppo azzurro, aggiungi ancora una punta di terra. Se diventa troppo beige, aggiungi un soffio di blu. Variante più luminosa (aria primaverile) Bianco Blu ceruleo (pochissimo) Una punta di rosso ossido o terra di Siena naturale per neutralizzare Questa miscela produce un grigio più chiaro, perfetto per cieli leggeri o campiture ariose. Test rapido per capire se è gius...

Nel mio percorso di ricerca artistica, ho imparato che un dipinto non inizia con il primo segno del disegno, ma con la scelta del tono che accoglierà la luce. La campitura non è una semplice preparazione della tela: è l’architettura invisibile su cui poggia l’intero equilibrio tonale dell'opera. La Funzione Tecnica della Campitura Spesso sottovalutata dai neofiti, la campitura assolve a compiti strutturali imprescindibili: Neutralizzazione del Riflesso Speculare: La tela bianca di fabbrica riflette la luce in modo violento, rendendo difficile valutare correttamente i valori tonali (chiaro/scuro). Una campitura media permette all'occhio di percepire immediatamente i giusti rapporti di contrasto. Controllo dell'Assorbimento: Applicando uno strato magro di acrilico (molto diluito), saturiamo la porosità dell'imprimitura gessata. Questo rende le pennellate successive più fluide e impedisce al supporto di "bersi" il legante dei colori più pregiati. Unità Cromati...