Ronald Menti Pittore

  Soto l'ombrìa de le Picole Soto l'ombrìa de le Picole Dolomiti, le pale de piera deventa de pùrpura e de oro, e 'l vento che passa tra i boschi de faggio canta 'na canzon antica, 'n dolsìssimo tesoro. E le acque scola ciaro tra i sassi e 'l muscio, magnando i ricordi de sto vecio paesajo, fete de luce e silensio che sa de montagna, dove la serenidà xe la vera compagna. Sora le vete el cielo se strana e se tase, el sol va zò e lassa 'na striscia de rosa, e le vali s'endormensa pianetto, soto 'l mantello de 'na notte grandiosa. Ronald le Guglie del Fumante si vedono benissimo dal Sentiero dei Grandi Alberi Questo percorso, che si sviluppa lungo l'altopiano delle Montagnole (da Recoaro Mille fino al Rifugio Cesare Battisti alla Gazza), offre una delle viste panoramiche più celebri e spettacolari sull'intera catena delle Piccole Dolomiti.  Come e dove si vedono Il contrasto visivo: Mentre tu cammini lungo un sentiero pianeggiante e rilas...

                                               In questo spazio condivido la mia ricerca artistica sulla luce e sulla materia. Se desiderate esplorare il corpus di mie opere, vi invito a visitare il mio archivio su " Pitturiamo". Troverete oltre 300 lavori , una selezione che ripercorre il mio cammino artistico tra opere già parte di collezioni private e creazioni attualmente disponibili. 🎨 Esplora le opere disponibili:  potete visionare i dipinti e, se sentite che uno di essi risuona con il vostro spirito, sceglierlo come regalo per voi stessi o per una persona cara. 👉 Clicca qui per vedere il catalogo completo su Pitturiamo                        

                                                           I dipinti magici La Serie Magica non sono una serie di dipinti, ma un varco. In queste opere la notte non rappresenta il buio del mondo, bensì il grembo primordiale. È il Nigredo alchemico, la fase necessaria in cui ogni forma si dissolve per poter rinascere. I blu profondi non descrivono un cielo: sono la materia sottile dell’inconscio, l’oceano cosmico da cui tutto prende forma. L’oro irrompe come principio solare. Non è pigmento, ma energia. È l’Oro filosofico: la scintilla divina che discende, si riversa, cade come pioggia di luce. È rivelazione verticale, asse che collega l’alto e il basso, il visibile e l’invisibile. Ogni colatura dorata è una discesa dello Spirito nella materia. L’albero luminoso è l’Albero della Vita, radicato nella terra e aperto al cielo, simbolo del...

  Titolo: Dialogo tra Luce e Pietra: La mia Rotonda Impressionista Ecco una piccola tela dedicata a Villa Almerico Capra detta La Rotonda . In questo lavoro di piccolo formato, 30x24cm. la sfida non è stata la precisione millimetrica del rilievo, ma la cattura di un istante atmosferico. Partendo da una campitura calda in Terra di Siena, ho tracciato le ombre profonde in Blu Navy per dare una struttura "scultorea" immediata. L'approccio è stato dichiaratamente impressionista: ho cercato di far vibrare la facciata attraverso colpi di luce netti in Giallo Brillante e Bianco, lasciando che il cielo violaceo e il prato materico dialogassero con l'architettura. Il tocco finale in Red Oxide per i tetti ha donato quella solidità terrosa necessaria a radicare la villa nel suo contesto naturale. Questa tela non è solo la rappresentazione di un luogo fisico, ma un tributo alla mutevolezza della luce che vivo quotidianamente tra le Piccole Dolomiti e la pianura vicentina. ...

  Dietro le Quinte: La costruzione di un Notturno Vibrante In questo post voglio portarvi nel mio atelier per raccontarvi come è nata la composizione di quest'ultima tela, frutto di una sperimentazione materica e cromatica costante. La Composizione e il Ritmo Il dipinto gioca su una forte asimmetria bilanciata dalla torre campanaria sulla destra, che funge da ancora verticale per l'occhio. Il "mare" di fiori o riflessi luminosi in primo piano crea un movimento ascendente che guida lo spettatore verso il cuore del borgo, dove la luce si fa più densa e calda. La Tavolozza e le Miscelature Abbiamo utilizzato una selezione specifica dalla mia tavolozza per ottenere questa profondità: Il Cielo e le Ombre Profonde: Per il blu notturno abbiamo lavorato con il Blu Oltremare Polycolor e il Blu di Cobalto chiaro (Maimeri) , arricchiti da tocchi di Blu Notte Agyo per le zone di massima oscurità. Le Luci e le Facciate: Il calore delle case è dato da una stratificazione di Gia...

  Venezia, primi dell’Ottocento. Un frammento di tempo che riemerge come un ricordo sbiadito, tra il profumo della carta antica e il fruscio di sete preziose. In questa mia nuova opera di "Digital Imaging", ho voluto esplorare la nobiltà di una città che porto nel cuore, fondendo la tecnologia dell'AI con la cura artigianale di Photoshop. Queste tre figure, colte di spalle mentre s’immergono nel cuore della vita cittadina, rappresentano per me quella contemplazione lenta che cerco sempre di trasmettere: un viaggio non solo fisico, ma dello spirito. Anche nel digitale, la mia ricerca non cambia: inseguire la luce e quella forza degli elementi che rende la nostra terra veneta una musa inesauribile.

  Note di Bottega: La genesi tecnica  In questo post voglio condividere con voi il processo analitico e tecnico che ha portato alla realizzazione di quest'opera, dove il focus principale è stato il raggiungimento di una luminosità vibrante attraverso la stratificazione acrilica. 1. L'Imprimitura e il Lavaggio Iniziale Come mia consuetudine, non sono partita dal bianco della tela. Ho iniziato con un full color wash (una lavatura a tutta tela) dai toni caldi. Questa base è fondamentale: agisce come un "motore luminoso" sottostante che traspare attraverso le pennellate successive, evitando che il bianco freddo della tela spenga l’intensità dei gialli. 2. Architettura del Bosco e Prospettiva Per definire lo spazio, ho tracciato i tronchi principali cercando un equilibrio compositivo che portasse l'occhio verso il punto di fuga centrale. I Tronchi: Ho utilizzato pennellate verticali e sottili, quasi grafiche. Il Sentiero: Qui la sfida è stata cromatica. Per dare pr...

  🎨 Nuova Opera: "Luce Argentea nel Silenzio" Artista: Ronald Menti | Dimensioni: 30x40 cm - Oro e Argento su tela Oggi voglio condividere con voi un’opera che rappresenta un punto di sintesi importante nella mia recente ricerca cromatica. In questo lavoro ho voluto esplorare il dialogo tra la profondità dell'ombra e la brillantezza dei metalli. 📝 Nota Critica all'Opera Nell’opera "Luce Argentea nel Silenzio" , la natura viene trasfigurata in una visione lirica e contemporanea. Il dipinto non si limita a ritrarre un paesaggio, ma ne estrae l’essenza attraverso una sapiente manipolazione della materia. L’Innovazione Tecnica: L'elemento centrale è la sperimentazione materica: L'argento metallico (Maimeri): Utilizzato per il cielo e i punti di luce, interagisce con la luce reale dell'ambiente, rendendo la tela viva e mutante. L'olio scuro: Crea un contrasto netto e deciso, definendo la struttura degli alberi e dando corpo alle ombre. Lo St...

Per questo dipinto ad impasto materico ho usato Oro Scuro acrilico della maimeri e Argento della Royal Talens Punto Focale e Struttura: L'albero che ho posto al centro, funge da ancora strutturale dell'opera. Il suo tronco nodoso e le sue radici ancorate al terreno roccioso trasmettono un senso di tenacia. La gestione del colore emerge nel contrasto cromatico. La chioma è trattata con una ricca miscela di oro ramato e turchese profondo, suggerendo la piena estate o l'inizio dell'autunno. Tecnica e Texture: La pittura è materica (impasto) nella parte inferiore, specialmente nel sottobosco e nelle rocce in primo piano (evidenziate da tocchi di bianco puro), conferendo profondità tattile e rugosità al primo piano. Atmosfera: Lo sfondo è etereo: la linea dell'orizzonte, nitida, separa il cielo lavanda dal mare increspato in un brillante ciano-acquamarina. L'atmosfera che volevo rendere è quella di una luce crepuscolare o mattutina, accentuata dal disco solare gi...