Ronald Menti Pittore

  In quest'opera ho voluto catturare l'istante in cui la natura terrestre si fonde con l'infinito. Un albero solitario non è più solo una pianta, ma un ricevitore di energia cosmica. Ecco come ho costruito questa immagine, passaggio dopo passaggio. 1. Il Cielo e le Masse Profonde Tutto parte dall'oscurità. Ho steso i blu (Oltremare e Ftalo) creando un movimento diagonale. Questo serve a dare dinamismo: il cielo non è fermo, è una massa d'aria e polvere interstellare in perenne mutamento. 2. La Via Lattea: Stratificazione della Luce Per rendere il cielo profondo, ho lavorato a strati: La Nebulosa: Un lavaggio leggero di azzurro e bianco per creare la scia. Lo Schizzo: Con il Bianco di Titanio molto diluito, ho creato la polvere stellare di fondo. Il Calore: Ho inserito il Giallo di Cadmio Medio della Winsor & Newton nel cuore della scia per scaldare il freddo del blu. 3. La Struttura dell’Albero Il tronco è l'ancora. Usando Bruno Van Dyck e un tocco di Blu...

  In Atelier: La Nascita della "Rotonda" tra Materia e Luce Oggi voglio condividere con voi il processo creativo dietro la mia ultima fatica: un’interpretazione della Villa Capra, detta "La Rotonda". L’obiettivo non era la copia fotografica, ma la ricerca della solidità architettonica fusa con vibrazioni di colore post-impressionista. 1. La Campitura e il Disegno Tutto inizia con una campitura in Terra di Siena Naturale , stesa su tutta la superficie, bordi compresi. Questa scelta è fondamentale per dare una base calda e organica al dipinto. Sopra questa preparazione ho tracciato i volumi principali: la cupola, i porticati e la scalinata, cercando subito il "peso" dell'edificio sulla collina. 2. Il Cielo Drammatico Il cielo è una danza di contrasti. Per le zone luminose e le nubi ho miscelato: Bianco di Titanio e Blu Reale . Carminio , Blu Oltremare e una punta di Terra di Siena Naturale per ottenere quei viola profondi e terrosi che caricano l'...

 Nel Silenzio della Laguna di Ronald Menti "Far vibrare il colore" attraverso una costante ricerca di equilibrio visivo è il nucleo della mia esperienza pittorica e artistica; un processo che trasforma la materia in energia visibile. Questo risultato non si ottiene attraverso l'uso di tinte piatte e uniformi, ma manipolando la luce, il contrasto e la percezione ottica dell'osservatore. Nella mia ultima opera, un formato panoramico 30x60, questa filosofia si manifesta nell'incontro tra la forza primordiale degli elementi e la raffinatezza della tecnica materica. La Vibrazione come Interazione Per creare vibrazione, i colori devono interagire. In questo dipinto, la scelta di una campitura iniziale in Giallo Solare non è stata casuale: essa funge da "motore interno" per l'intera composizione. Quando stendo l' Azzurro Reale o il Blu Navy sopra questa base calda, non cerco la copertura totale, ma la trasparenza. Secondo la teoria del contrasto simu...

  Estrarre la Luce dall'Ombra: La lezione del Tintoretto nel mio Atelier Oggi voglio condividere con voi un segreto del mestiere che ho riscoperto studiando un gigante della nostra terra: il Tintoretto . Spesso, davanti a una tela bianca, si prova una sorta di timore. Quel bianco è troppo nitido, troppo freddo. Per questo, nella mia pratica, ho adottato un metodo che trasforma completamente l'approccio al dipinto: la wash iniziale con i bruni. Perché parto da un fondo scuro? Non è solo una questione tecnica, è una questione di sentimento. Dare una lavatura (una wash , appunto) molto diluita con Terra d’Ombra e Bruno Van Dyck serve a "rompere" il ghiaccio. Questi due colori, stesi con generosità e acqua, creano immediatamente un’atmosfera. Il Bruno Van Dyck mi dà la profondità dell'abisso, mentre la Terra d'Ombra scalda il fondo con un tono naturale e antico. Invece di lottare per coprire il bianco, mi trovo già immerso in una dimensione d'ombra dalla qu...

  Venezia e l'Oro: Diario di una Creazione Cari amici, oggi voglio portarvi nel mio atelier per mostrarvi come nasce una veduta veneziana partendo da un'idea di luce pura. Non si tratta solo di dipingere dei monumenti, ma di catturare un'emozione che galleggia tra cielo e acqua. Il mio segreto: Dimenticate il disegno dettagliato Molti mi chiedono spesso quanto debba essere preciso il disegno preparatorio. La mia risposta è: non serve un disegno dettagliato. In quest'opera ho lavorato quasi esclusivamente "alla prima" con il pennello. Se seguiamo ossessivamente un segno a matita, la pennellata diventa timida, bloccata. Venezia è fatta di aria e riflessi; ha bisogno di bordi che vibrano. La prospettiva non si crea con il righello, ma posizionando correttamente le masse di ombra e di luce. È il contrasto cromatico che definisce i volumi, non una linea nera. 1. L’Imprimitura e il Cielo Tutto inizia dal cielo. Ho scelto un Oro Scuro metallico per ottenere una vib...

  "Burano - Il borgo dei Pescatori" | Acrilico e collage su tela di Ronald Menti. Opera presentata al Premio Arte Michelangelo e ora parte di una collezione privata in Austria. L'Arte della Stratificazione: Guida al Mix Media con Acrilico e Collage Il fascino del Mixed Media risiede nella sua capacità di unire mondi diversi: la fluidità del pigmento e la concretezza della carta. Per un artista, questa tecnica non è solo decorativa, ma un mezzo per evocare silenzio, memoria e struttura. 1. La Preparazione del Supporto Prima di iniziare, è fondamentale che la base sia solida. Gli acrilici e gli elementi del collage aggiungono peso. La Tela o il Pannello: Assicurati che il supporto sia ben teso o scegli un pannello di legno preparato con gesso acrilico. Il Fondo: Spesso è utile iniziare con una "lavata" di colore (underpainting). Un tono neutro o una terra (come la Siena Naturale ) aiuta a eliminare il bianco della tela e fornisce un’atmosfera di base su cui cos...

  Recensione Tecnica e Tutorial Passo-Passo: "Rialto d’Oro" – Una Visione Materica di Venezia Soggetto: Il Ponte di Rialto, Venezia Tecnica: Acrilico Materico e Oro Scuro su Tela 30x40 Oggi analizziamo un'opera che dimostra come sia possibile interpretare un soggetto iconico e super-dettagliato come il Ponte di Rialto attraverso una sintesi potente e materica. Questo dipinto non cerca la precisione fotografica, ma la trasmissione di un'emozione: la sensazione del tempo, della pietra antica che sfida l'oro della laguna. Il risultato è una tela vibrante, tridimensionale, dove il ponte sembra staccarsi dalla superficie per venire incontro all'osservatore. È un'opera che "adula" l'emozione, non l'occhio pigro, e che ha una sua identità visiva netta e inconfondibile. Ecco l'analisi tecnica e il percorso creativo dettagliato per chi volesse cimentarsi in un'interpretazione simile. I Colori della Tavolozza di "Rialto d’Oro" Q...

Venezia tra Materia e Luce: L'Oro come Orizzonte Dipingere Venezia non significa riprodurre un luogo, ma tradurre un’emozione liquida. In quest'ultima opera su tela 50x70, ho voluto abbandonare la descrizione didascalica per cercare l'anima bizantina e solare della Laguna. Ecco come, passo dopo passo, ho trasformato una veduta di San Giorgio Maggiore in un tributo alla luce primordiale. 1. La Genesi: La Campitura Emozionale Il segreto di una luce vibrante non sta nell'ultimo strato, ma nel primo. Ho iniziato "sporcando" la tela con una campitura totale in Giallo Ocra . Tecnica: Una stesura molto diluita, quasi un acquerello acrilico, per eliminare il freddo del bianco industriale. Nota Poetica: L'ocra rappresenta la terra e la storia; è la "pelle" calda su cui tutto il resto andrà ad appoggiarsi. 2. Il Cielo di Luce: L'Oro Maimeri A differenza dell'approccio classico, ho scelto di usare l' Oro c...