Estrarre la Luce dall'Ombra

 

Estrarre la Luce dall'Ombra: La lezione del Tintoretto nel mio Atelier

Oggi voglio condividere con voi un segreto del mestiere che ho riscoperto studiando un gigante della nostra terra: il Tintoretto. Spesso, davanti a una tela bianca, si prova una sorta di timore. Quel bianco è troppo nitido, troppo freddo. Per questo, nella mia pratica, ho adottato un metodo che trasforma completamente l'approccio al dipinto: la wash iniziale con i bruni.

Perché parto da un fondo scuro?

Non è solo una questione tecnica, è una questione di sentimento. Dare una lavatura (una wash, appunto) molto diluita con Terra d’Ombra e Bruno Van Dyck serve a "rompere" il ghiaccio.

Questi due colori, stesi con generosità e acqua, creano immediatamente un’atmosfera. Il Bruno Van Dyck mi dà la profondità dell'abisso, mentre la Terra d'Ombra scalda il fondo con un tono naturale e antico. Invece di lottare per coprire il bianco, mi trovo già immerso in una dimensione d'ombra dalla quale devo solo far emergere la luce.

Il mio metodo: Didattica e Istinto

Se volete provare questa strada, ecco come imposto il lavoro:

• La Preparazione: Preparo una miscela molto liquida di Terra d'Ombra e Van Dyck. Non cerco la precisione; cerco il movimento. Uso pennellate larghe, quasi istintive, lasciando che il pigmento si depositi nelle trame della tela.

• Disegnare con lo straccio: A volte, mentre la wash è ancora umida, intervengo con uno straccio per "asportare" il colore dove so che colpirà la luce — magari la sagoma di una montagna o il riflesso della luna sul mare. È come se il quadro iniziasse a respirare prima ancora di usare i colori chiari.

• La Forza dei Contrasti: Una volta asciutta la base, i miei bianchi e i miei gialli non devono più combattere con il fondo. Ogni colpo di pennello con il Bianco di Titanio o il Giallo di Cadmio brilla di una luce teatrale, proprio come nelle tele veneziane del Cinquecento.

La coerenza del dipinto

Questa tecnica mi permette di mantenere un'unità cromatica incredibile. Anche se sopra stenderò il blu del mare o il verde delle mie colline, quel fondo bruno continuerà a vibrare "sotto", legando ogni sfumatura e dando al quadro quella stabilità e quel silenzio che cerco sempre di trasmettere.

Studiare il Tintoretto non significa copiarlo, ma rubare con gli occhi la sua "prestezza" — quella capacità di risolvere il quadro con pochi tocchi sicuri su un fondo che ha già una sua anima.

Vi aspetto nei commenti o al mio gazebo nei mercatini per parlarne dal vivo e vedere insieme l'effetto di queste ombre profonde!

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Ronald Menti