Ronald Menti

  Costruiamo insieme un paesaggio marino completo ad acrilico , passo dopo passo, in modo semplice e chiaro. Immaginiamo questa scena: Cielo luminoso con leggere nuvole Mare con movimento Linea d’orizzonte lontana Scogli in primo piano Luce laterale calda 🎨 MINI CORSO – PAESAGGIO MARINO AD ACRILICO 1️⃣ Preparazione 🎨 Palette consigliata Bianco titanio Blu oltremare Blu ceruleo Terra di Siena bruciata Terra d’ombra naturale Giallo ocra Rosso primario 👉 Il mare non è solo blu. Dentro c’è grigio, verde, viola, marrone. 🖌 Pennelli Piatto grande (cielo e mare) Piatto medio Tondo medio Pennello vecchio per texture e schiuma 2️⃣ La teoria fondamentale del paesaggio marino Un mare credibile si basa su 5 principi: 1. Linea dell’orizzonte perfettamente dritta Se è storta, tutto il dipinto perde equilibrio. 2. Prospettiva dell’acqua Le onde: Piccole e sottili lontano Più grandi e dettagliate vicino 3. Riflessi ...

Riferimento storico Molti impressionisti, come  Claude Monet , usavano grigi colorati (mai neutri puri) per far vibrare la luce: grigi azzurrati nei cieli, grigi rosati nei controluce. Un grigio azzurrato non è un colore da tubetto preciso: è un grigio neutro spostato leggermente verso il blu . Deve restare grigio, non diventare celeste. 🎨 Come ottenerlo (olio o acrilico) Metodo semplice e controllabile Bianco titanio Una piccolissima quantità di Blu oltremare Una punta microscopica di Terra d’ombra naturale (per spegnere) 👉 Il blu raffredda, la terra neutralizza. Se il colore diventa troppo azzurro, aggiungi ancora una punta di terra. Se diventa troppo beige, aggiungi un soffio di blu. Variante più luminosa (aria primaverile) Bianco Blu ceruleo (pochissimo) Una punta di rosso ossido o terra di Siena naturale per neutralizzare Questa miscela produce un grigio più chiaro, perfetto per cieli leggeri o campiture ariose. Test rapido per capire se è gius...

Nel mio percorso di ricerca artistica, ho imparato che un dipinto non inizia con il primo segno del disegno, ma con la scelta del tono che accoglierà la luce. La campitura non è una semplice preparazione della tela: è l’architettura invisibile su cui poggia l’intero equilibrio tonale dell'opera. La Funzione Tecnica della Campitura Spesso sottovalutata dai neofiti, la campitura assolve a compiti strutturali imprescindibili: Neutralizzazione del Riflesso Speculare: La tela bianca di fabbrica riflette la luce in modo violento, rendendo difficile valutare correttamente i valori tonali (chiaro/scuro). Una campitura media permette all'occhio di percepire immediatamente i giusti rapporti di contrasto. Controllo dell'Assorbimento: Applicando uno strato magro di acrilico (molto diluito), saturiamo la porosità dell'imprimitura gessata. Questo rende le pennellate successive più fluide e impedisce al supporto di "bersi" il legante dei colori più pregiati. Unità Cromati...

  Dietro le Quinte: La costruzione di un Notturno Vibrante In questo post voglio portarvi nel mio atelier per raccontarvi come è nata la composizione di quest'ultima tela, frutto di una sperimentazione materica e cromatica costante. La Composizione e il Ritmo Il dipinto gioca su una forte asimmetria bilanciata dalla torre campanaria sulla destra, che funge da ancora verticale per l'occhio. Il "mare" di fiori o riflessi luminosi in primo piano crea un movimento ascendente che guida lo spettatore verso il cuore del borgo, dove la luce si fa più densa e calda. La Tavolozza e le Miscelature Abbiamo utilizzato una selezione specifica dalla mia tavolozza per ottenere questa profondità: Il Cielo e le Ombre Profonde: Per il blu notturno abbiamo lavorato con il Blu Oltremare Polycolor e il Blu di Cobalto chiaro (Maimeri) , arricchiti da tocchi di Blu Notte Agyo per le zone di massima oscurità. Le Luci e le Facciate: Il calore delle case è dato da una stratificazione di Gia...

In questo nuovo lavoro su tela 60x50 cm, ho voluto esplorare la luminosità del paesaggio mediterraneo, cercando un equilibrio tra la forza del colore e la leggerezza delle forme. Ecco il diario tecnico della sua realizzazione. Titolo del Post: Oltre l'orizzonte: genesi di un paesaggio tra papaveri e salsedine In questo nuovo lavoro su tela 60x50 cm, ho voluto esplorare la luminosità del paesaggio mediterraneo, cercando un equilibrio tra la forza del colore e la leggerezza delle forme. Ecco il diario tecnico della sua realizzazione. Scheda Tecnica e Tavolozza Per questo dipinto ho utilizzato una combinazione di acrilici di alta qualità per garantire brillantezza e tenuta nel tempo: Colori Maimeri (Polycolor): Giallo di Cadmio Medio, Ocra Gialla, Giallo Brillante, Terra di Siena Naturale, Verde Ossido di Cromo, Verde Permanente Chiaro, Blu Navy, Verdaccio. Colori Liquitex: Cadmium Red Medium Hue (per i papaveri). Colori Agyo: Colore Fango, Blu Notte. Il Processo Creativo: Passaggi...

Analisi Tecnica: "L'Anima della Contrada nel Campo di Papaveri" Inquadramento Artistico e Composizione L'opera, un acrilico su tela di piccolo formato (20x30 cm), si presenta come una finestra spalancata sulla solarità del paesaggio veneto. Il pittore adotta una composizione tripartita classica, dove l'occhio viene guidato dal primo piano densamente popolato di flora selvatica verso la stabilità architettonica del casolare, per poi perdersi nell'infinito di un cielo terso. La forza del dipinto risiede nel contrasto tra la solidità del "rifugio" umano e l'effimera delicatezza dei fiori di campo. L'Esecuzione del Cielo e dell'Orizzonte La stesura inizia dalla parte superiore con un sapiente uso del Blu Ceruleo e del Bianco di Titanio. Il segreto di questa porzione risiede nella sfumatura "alla prima": il colore viene lavorato mentre è ancora umido sulla tela per evitare stacchi netti, creando un'atmosfera ariosa e pulita. Vers...

  Dietro la Tela: Analisi Tecnica de "L'Anima del Bosco" Oggi voglio condividere con voi un’analisi più approfondita del mio ultimo lavoro, entrando nel dettaglio di quelle scelte tecniche che trasformano una tela bianca in un’emozione luminosa. In questo dipinto di 30x20 cm , ho cercato di fondere la struttura rigorosa della composizione con la libertà della stesura materica. La Composizione e lo Studio del Cervo Per questo lavoro ho scelto una struttura verticale molto marcata. Ho posizionato la base delle zampe del cervo a circa 12 cm dal bordo inferiore , lasciando che l’acqua occupi il primo piano e che la luce esploda nella parte superiore della tela. Il cervo, cuore pulsante dell'opera, è stato costruito partendo da una silhouette a circa 13-14 cm dal basso . Ho voluto che non fosse solo una sagoma, ma un elemento vibrante di luce: Il Manto : Ho creato le masse muscolari usando un Marrone Caldo (mix di Rosso di Cadmio e Bruno) sul dorso e sul collo. Luce Contr...

                          "Benvenuti nel mio studio. Oggi voglio condividere con voi il processo creativo dietro la mia ultima opera, un paesaggio dove l'acqua e la luce danzano tra rocce e fioriture vivaci. Per questo lavoro, ho deciso di non partire dal bianco candido della tela, ma di imprimere subito un'anima calda al dipinto utilizzando una campitura in Giallo di Cadmio Medio . Questa scelta non è casuale: volevo che ogni riflesso del ruscello e ogni sfumatura del bosco fossero pervasi da un riverbero solare, quasi fosse un ricordo d'estate catturato tra le nostre montagne venete. Attraverso pennellate materiche, ho cercato di dare profondità al ruscello, lasciando che il blu dell'acqua accogliesse i riflessi accesi degli alberi fucsia e dei pini in lontananza. Il risultato è un'opera che non cerca solo di descrivere un luogo, ma di trasmettere l'energia e la freschezza di un momento preciso." Questa opera si distingu...