Ronald Menti

  Dietro le Quinte: La costruzione di un Notturno Vibrante In questo post voglio portarvi nel mio atelier per raccontarvi come è nata la composizione di quest'ultima tela, frutto di una sperimentazione materica e cromatica costante. La Composizione e il Ritmo Il dipinto gioca su una forte asimmetria bilanciata dalla torre campanaria sulla destra, che funge da ancora verticale per l'occhio. Il "mare" di fiori o riflessi luminosi in primo piano crea un movimento ascendente che guida lo spettatore verso il cuore del borgo, dove la luce si fa più densa e calda. La Tavolozza e le Miscelature Abbiamo utilizzato una selezione specifica dalla mia tavolozza per ottenere questa profondità: Il Cielo e le Ombre Profonde: Per il blu notturno abbiamo lavorato con il Blu Oltremare Polycolor e il Blu di Cobalto chiaro (Maimeri) , arricchiti da tocchi di Blu Notte Agyo per le zone di massima oscurità. Le Luci e le Facciate: Il calore delle case è dato da una stratificazione di Gia...

  Venezia, primi dell’Ottocento. Un frammento di tempo che riemerge come un ricordo sbiadito, tra il profumo della carta antica e il fruscio di sete preziose. In questa mia nuova opera di "Digital Imaging", ho voluto esplorare la nobiltà di una città che porto nel cuore, fondendo la tecnologia dell'AI con la cura artigianale di Photoshop. Queste tre figure, colte di spalle mentre s’immergono nel cuore della vita cittadina, rappresentano per me quella contemplazione lenta che cerco sempre di trasmettere: un viaggio non solo fisico, ma dello spirito. Anche nel digitale, la mia ricerca non cambia: inseguire la luce e quella forza degli elementi che rende la nostra terra veneta una musa inesauribile.

 I l mio percorso creativo La pittura non è solo ciò che vediamo sulla tela. È un viaggio che parte dall’ispirazione e arriva alla materia, attraversando gesto, errore e trasformazione. Questo è il modo in cui lavoro, il mio percorso, il mio manifesto. 1. L’ispirazione è un incontro L’arte nasce da uno sguardo. Può essere un paesaggio, un dettaglio, una luce, oppure un quadro di un altro pittore. “Ispirato a” non significa copiare: significa dialogare, interrogarsi, lasciarsi colpire. L’ispirazione è l’inizio, non la destinazione. 2. Il quadro diventa mio quando lo trasformo Prendere spunto non basta. Un quadro diventa davvero mio quando lo attraversa la mia mano, il mio tempo, la mia grafia. Quando smetto di replicare e inizio ad ascoltare la materia, le pennellate, la luce che nasce da sole. 3. La grafia è la firma dell’anima Ogni pittore ha una grafia unica, come una scrittura. È impossibile spegnerla. Il ritmo, la pressione, la direzione del pennello sono la...

  Quando so che un quadro è finito Ogni volta che inizio a dipingere, so di trovarmi in un territorio incerto. Ogni pennellata è una decisione, ogni colore una scelta, e la tela resta un campo aperto, pronto a sorprendermi. Ma arriva un momento — quasi impercettibile — in cui capisco: il quadro è finito. Il silenzio come segnale Non ci sono regole fisse. Non c’è un numero di strati o un calcolo di equilibrio. Il segnale arriva dal silenzio: quando smetto di lottare con la tela, quando il mio gesto rallenta e non sento più la necessità di intervenire, so che il quadro ha trovato la sua voce. Quando il quadro risponde da solo Un quadro finito non è quello che appare perfetto. È quello che risponde, anche in mia assenza. Quando lo guardo e sembra completarsi da solo, come se il gesto avesse raggiunto il suo compimento, allora so che posso fermarmi. La sensazione dell’equilibrio Non è solo visivo. È una sensazione interna: di coerenza, di armonia, di sufficienza. Il ...

  Quando un quadro diventa davvero mio All’inizio c’è quasi sempre un’immagine. Un ricordo, una fotografia, un dettaglio visto per caso, a volte il lavoro di un altro pittore. Ma quello non è ancora un quadro. È solo un punto di partenza. Un quadro diventa davvero mio non quando nasce l’idea , ma quando l’idea comincia a perdere controllo. Il momento in cui smetto di seguire All’inizio il riferimento è presente. So da dove parto. Poi, a un certo punto, succede qualcosa di sottile: il colore prende una direzione diversa, la composizione si sposta, una pennellata apre una possibilità che non avevo previsto. È lì che smetto di seguire l’immagine iniziale e comincio ad ascoltare il quadro. Quando questo accade, capisco che non sto più “facendo” qualcosa, ma lasciando accadere . La distanza necessaria Un quadro diventa mio quando prende distanza da ciò che lo ha generato. Quando non sto più cercando di farlo funzionare secondo un’idea, ma secondo una necessità interna. La...

  Perché non faccio copie È una delle domande che mi viene rivolta più spesso, soprattutto davanti a una tela o tra i banchi di un mercatino: “Questo quadro è copiato da una foto?” Oppure: “Fai anche copie su commissione?” La mia risposta è sempre la stessa: no, non faccio copie . E non per una questione di principio astratto, ma perché la copia, per come intendo io la pittura, non appartiene al mio modo di lavorare. Copiare non è dipingere Una copia cerca la somiglianza. La pittura, invece, cerca un senso. Riprodurre fedelmente un’immagine significa puntare alla precisione, al controllo, all’annullamento della distanza tra originale e risultato finale. Ma è proprio in quella distanza — tra ciò che vedo e ciò che dipingo — che nasce il quadro. Quando dipingo, non inseguo l’identità formale: inseguo una verità pittorica . Ispirarsi non significa copiare Prendere ispirazione da un quadro di un altro pittore è una pratica antica quanto la pittura stessa. Gli artisti hanno sempre guard...

  Dietro la tela: il viaggio dall’ispirazione all’opera finita Cari amici e appassionati d’arte, spesso, camminando tra le tele nel mio studio o incontrandoci tra i banchi di un mercatino, ci fermiamo a parlare di cosa spinga un pittore a scegliere un soggetto. In un mondo ormai saturo di immagini digitali che scorrono veloci sui nostri schermi, mi sono interrogato più volte sul ruolo della pittura oggi. Come nasce davvero un quadro? È solo la riproduzione di ciò che vediamo, oppure c’è qualcosa di più profondo? Ho voluto raccogliere in questo spazio una riflessione sulla filosofia che guida il mio pennello. Un invito a scoprire come un’idea — magari colta in un istante, nel vasto oceano del web o osservando le opere di altri artisti — possa trasformarsi in qualcosa di nuovo attraverso la materia e quella grafia personale che ogni pittore imprime sulla tela. Buona lettura a chi, come me, ama il silenzio della natura e la forza del colore. Il pittore nel flusso delle immagi...