Ronald Menti Pittore

  Quando si osserva l'opera di Pablo Picasso, una delle critiche o delle perplessità più comuni da parte del pubblico meno esperto è quasi sempre la stessa: “Ma la sua arte sembra infantile!” . Per superare questo pregiudizio e comprendere la reale grandezza del maestro spagnolo, è necessario fare un passo indietro, analizzando la sua straordinaria evoluzione tecnica e formale fin dalle origini. I capolavori della giovinezza e il rigore accademico Il primo celebre dipinto da considerare è Scienza e carità (1897), una monumentale scena d'interno di stampo squisitamente realista e accademico. Osservando la precisione del disegno, la resa dei tessuti, l'uso drammatico della luce e l'intensità dei volti, emerge spontanea una domanda: vi sembra un quadro “infantile”? Ovviamente no. Scienza e carità (1897) * Luogo: Museu Picasso , Barcellona (Spagna) La cosa sorprendente, che lascia sbalorditi, è che Picasso dipinse quest'opera ad olio a soli 15 anni , dimostrando una...

  In quest'opera ho voluto catturare l'istante in cui la natura terrestre si fonde con l'infinito. Un albero solitario non è più solo una pianta, ma un ricevitore di energia cosmica. Ecco come ho costruito questa immagine, passaggio dopo passaggio. 1. Il Cielo e le Masse Profonde Tutto parte dall'oscurità. Ho steso i blu (Oltremare e Ftalo) creando un movimento diagonale. Questo serve a dare dinamismo: il cielo non è fermo, è una massa d'aria e polvere interstellare in perenne mutamento. 2. La Via Lattea: Stratificazione della Luce Per rendere il cielo profondo, ho lavorato a strati: La Nebulosa: Un lavaggio leggero di azzurro e bianco per creare la scia. Lo Schizzo: Con il Bianco di Titanio molto diluito, ho creato la polvere stellare di fondo. Il Calore: Ho inserito il Giallo di Cadmio Medio della Winsor & Newton nel cuore della scia per scaldare il freddo del blu. 3. La Struttura dell’Albero Il tronco è l'ancora. Usando Bruno Van Dyck e un tocco di Blu...

  L'arte ha una potenza maggiore di ogni prepotenza. L'arte non è di destra o di sinistra, chi lo crede ha una mente debole. Facco Giuseppe Neanche compiacente al potere? Dai Ronald siamo seri Ronald Menti Facco Giuseppe  Vedi, l'arte che cerca di compiacere il potere smette di essere visione e diventa arredamento o propaganda. Quella vera non chiede permessi: accade e basta, superando ogni schieramento. D'altronde, l’arte non serve il potere, lo sopravvive. I regimi passano, i colori restano. Facco Giuseppe Quindi tutta l'arte a soggetto religioso, quasi unica e durata per secoli, non era assoggettata al committente. L'arte che sopravviveva grazie ai "mecenati" ed ai nobili era libera ... Ronald Menti Facco Giuseppe  Giuseppe, c’è una differenza enorme tra il committente e l’ispirazione. Michelangelo dipingeva per i Papi, è vero, ma la forza dei suoi nudi e il tormento dei suoi colori andavano ben oltre le richieste del Vaticano, tanto da scandalizzar...

C’è un momento in cui ogni artista deve decidere da che parte stare. Da una parte ci sono le mura bianche e fredde delle gallerie, i vernissage fatti di apparenze e di conti correnti di galleristi e critici che banchettano sul lavoro altrui. Dall'altra c'è la strada, la luce del sole e il contatto vero con le persone. Io ho scelto la piazza. E non l'ho fatto per ripiego, ma per una precisa visione etica e artistica. In un'epoca dove tutto sembra filtrato e distante, portare i miei quadri tra i mercatini del Veneto significa restituire all'arte la sua funzione originale: emozionare chiunque, senza barriere di censo o di etichetta. L'Arte tra la Gente: Perché ho scelto la libertà del mercato contro le mura delle gallerie Esiste un’idea romantica, ma ormai polverosa, del pittore che attende il riconoscimento chiudendosi in una galleria asettica, sperando che un critico o un mercante d'arte decida il valore del suo sudore. Io quel mondo lo conosco, l'ho vist...

  In Atelier: La Nascita della "Rotonda" tra Materia e Luce Oggi voglio condividere con voi il processo creativo dietro la mia ultima fatica: un’interpretazione della Villa Capra, detta "La Rotonda". L’obiettivo non era la copia fotografica, ma la ricerca della solidità architettonica fusa con vibrazioni di colore post-impressionista. 1. La Campitura e il Disegno Tutto inizia con una campitura in Terra di Siena Naturale , stesa su tutta la superficie, bordi compresi. Questa scelta è fondamentale per dare una base calda e organica al dipinto. Sopra questa preparazione ho tracciato i volumi principali: la cupola, i porticati e la scalinata, cercando subito il "peso" dell'edificio sulla collina. 2. Il Cielo Drammatico Il cielo è una danza di contrasti. Per le zone luminose e le nubi ho miscelato: Bianco di Titanio e Blu Reale . Carminio , Blu Oltremare e una punta di Terra di Siena Naturale per ottenere quei viola profondi e terrosi che caricano l'...