Ronald Menti Pittore

  L'arte ha una potenza maggiore di ogni prepotenza. L'arte non è di destra o di sinistra, chi lo crede ha una mente debole. Facco Giuseppe Neanche compiacente al potere? Dai Ronald siamo seri Ronald Menti Facco Giuseppe  Vedi, l'arte che cerca di compiacere il potere smette di essere visione e diventa arredamento o propaganda. Quella vera non chiede permessi: accade e basta, superando ogni schieramento. D'altronde, l’arte non serve il potere, lo sopravvive. I regimi passano, i colori restano. Facco Giuseppe Quindi tutta l'arte a soggetto religioso, quasi unica e durata per secoli, non era assoggettata al committente. L'arte che sopravviveva grazie ai "mecenati" ed ai nobili era libera ... Ronald Menti Facco Giuseppe  Giuseppe, c’è una differenza enorme tra il committente e l’ispirazione. Michelangelo dipingeva per i Papi, è vero, ma la forza dei suoi nudi e il tormento dei suoi colori andavano ben oltre le richieste del Vaticano, tanto da scandalizzar...

C’è un momento in cui ogni artista deve decidere da che parte stare. Da una parte ci sono le mura bianche e fredde delle gallerie, i vernissage fatti di apparenze e di conti correnti di galleristi e critici che banchettano sul lavoro altrui. Dall'altra c'è la strada, la luce del sole e il contatto vero con le persone. Io ho scelto la piazza. E non l'ho fatto per ripiego, ma per una precisa visione etica e artistica. In un'epoca dove tutto sembra filtrato e distante, portare i miei quadri tra i mercatini del Veneto significa restituire all'arte la sua funzione originale: emozionare chiunque, senza barriere di censo o di etichetta. L'Arte tra la Gente: Perché ho scelto la libertà del mercato contro le mura delle gallerie Esiste un’idea romantica, ma ormai polverosa, del pittore che attende il riconoscimento chiudendosi in una galleria asettica, sperando che un critico o un mercante d'arte decida il valore del suo sudore. Io quel mondo lo conosco, l'ho vist...

  In Atelier: La Nascita della "Rotonda" tra Materia e Luce Oggi voglio condividere con voi il processo creativo dietro la mia ultima fatica: un’interpretazione della Villa Capra, detta "La Rotonda". L’obiettivo non era la copia fotografica, ma la ricerca della solidità architettonica fusa con vibrazioni di colore post-impressionista. 1. La Campitura e il Disegno Tutto inizia con una campitura in Terra di Siena Naturale , stesa su tutta la superficie, bordi compresi. Questa scelta è fondamentale per dare una base calda e organica al dipinto. Sopra questa preparazione ho tracciato i volumi principali: la cupola, i porticati e la scalinata, cercando subito il "peso" dell'edificio sulla collina. 2. Il Cielo Drammatico Il cielo è una danza di contrasti. Per le zone luminose e le nubi ho miscelato: Bianco di Titanio e Blu Reale . Carminio , Blu Oltremare e una punta di Terra di Siena Naturale per ottenere quei viola profondi e terrosi che caricano l'...

  Il 27 aprile 1792, a Venezia , in una caffetteria della Corte del Cafetier, muore un cane. Si chiamava Tabacchino . Un fatto minimo, quasi invisibile. Di quelli che succedono ogni giorno e non lasciano traccia. E invece qualcuno decide che quella morte merita memoria. Lo scrittore veneziano Vincenzo Formaleoni , sotto lo pseudonimo Oncefalo Cinoglosa, scrive un opuscolo. Non una nota, non un ricordo veloce: una vera e propria orazione funebre . Solenne. Pomposa. Carica di retorica. Troppo perfetta per essere sincera. Perché in realtà è una parodia precisa e intelligente dell’orazione dedicata all’ammiraglio Angelo Emo , uno degli ultimi grandi simboli della Serenissima. Il meccanismo è semplice e geniale: lo stesso linguaggio usato per celebrare un eroe della Repubblica… applicato a un cane morto in un caffè. E lì succede qualcosa. La retorica si svuota. Le parole diventano maschera. E quello che doveva essere solenne… diventa quasi ridicolo. Non è solo ironia. ...

 Nel Silenzio della Laguna di Ronald Menti "Far vibrare il colore" attraverso una costante ricerca di equilibrio visivo è il nucleo della mia esperienza pittorica e artistica; un processo che trasforma la materia in energia visibile. Questo risultato non si ottiene attraverso l'uso di tinte piatte e uniformi, ma manipolando la luce, il contrasto e la percezione ottica dell'osservatore. Nella mia ultima opera, un formato panoramico 30x60, questa filosofia si manifesta nell'incontro tra la forza primordiale degli elementi e la raffinatezza della tecnica materica. La Vibrazione come Interazione Per creare vibrazione, i colori devono interagire. In questo dipinto, la scelta di una campitura iniziale in Giallo Solare non è stata casuale: essa funge da "motore interno" per l'intera composizione. Quando stendo l' Azzurro Reale o il Blu Navy sopra questa base calda, non cerco la copertura totale, ma la trasparenza. Secondo la teoria del contrasto simu...