Ronald Menti Pittore

  Ho qui riassunto, non essendo io certamente un commercialista, tutte le notizie che ho reperito sulle normative riguardanti i Creativi e gli Hobbsti che espongono durante i mercatini domenicali ad eventi e sagre.   Studio avvocatura:  www.studiocataldi. La normativa-per-gli-hobbisti-e-i-creativi.asp Ecco un riassunto chiaro e professionale: Per chi espone nei mercati del territorio regionale, la legge distingue nettamente chi produce arte da chi vende oggetti usati . Ecco le differenze operative per non correre rischi con i controlli: 1. I Creativi (Autori di Opere d'Ingegno) Chi sono: Pittori, scultori e artisti che vendono esclusivamente ciò che hanno creato personalmente. Tesserino: NON NECESSARIO . L'artista non è considerato un "operatore non professionale" di commercio, ma un produttore di opere d'ingegno. Documento Chiave: Bisogna esporre (o tenere pronta) una Dichiarazione Sostitutiva di Atto di Notorietà . È un'autocertificazione in cui dichiari ...

  Dietro le Quinte: La costruzione di un Notturno Vibrante In questo post voglio portarvi nel mio atelier per raccontarvi come è nata la composizione di quest'ultima tela, frutto di una sperimentazione materica e cromatica costante. La Composizione e il Ritmo Il dipinto gioca su una forte asimmetria bilanciata dalla torre campanaria sulla destra, che funge da ancora verticale per l'occhio. Il "mare" di fiori o riflessi luminosi in primo piano crea un movimento ascendente che guida lo spettatore verso il cuore del borgo, dove la luce si fa più densa e calda. La Tavolozza e le Miscelature Abbiamo utilizzato una selezione specifica dalla mia tavolozza per ottenere questa profondità: Il Cielo e le Ombre Profonde: Per il blu notturno abbiamo lavorato con il Blu Oltremare Polycolor e il Blu di Cobalto chiaro (Maimeri) , arricchiti da tocchi di Blu Notte Agyo per le zone di massima oscurità. Le Luci e le Facciate: Il calore delle case è dato da una stratificazione di Gia...

  Venezia, primi dell’Ottocento. Un frammento di tempo che riemerge come un ricordo sbiadito, tra il profumo della carta antica e il fruscio di sete preziose. In questa mia nuova opera di "Digital Imaging", ho voluto esplorare la nobiltà di una città che porto nel cuore, fondendo la tecnologia dell'AI con la cura artigianale di Photoshop. Queste tre figure, colte di spalle mentre s’immergono nel cuore della vita cittadina, rappresentano per me quella contemplazione lenta che cerco sempre di trasmettere: un viaggio non solo fisico, ma dello spirito. Anche nel digitale, la mia ricerca non cambia: inseguire la luce e quella forza degli elementi che rende la nostra terra veneta una musa inesauribile.

  I l mio percorso creativo La pittura non è solo ciò che vediamo sulla tela. È un viaggio che parte dall’ispirazione e arriva alla materia, attraversando gesto, errore e trasformazione. Questo è il modo in cui lavoro, il mio percorso, il mio manifesto. 1. L’ispirazione è un incontro L’arte nasce da uno sguardo. Può essere un paesaggio, un dettaglio, una luce, oppure un quadro di un altro pittore. “Ispirato a” non significa copiare: significa dialogare, interrogarsi, lasciarsi colpire. L’ispirazione è l’inizio, non la destinazione. 2. Il quadro diventa mio quando lo trasformo Prendere spunto non basta. Un quadro diventa davvero mio quando lo attraversa la mia mano, il mio tempo, la mia grafia. Quando smetto di replicare e inizio ad ascoltare la materia, le pennellate, la luce che nasce da sole. 3. La grafia è la firma dell’anima Ogni pittore ha una grafia unica, come una scrittura. È impossibile spegnerla. Il ritmo, la pressione, la direzione del pennello sono l...

  Quando so che un quadro è finito Ogni volta che inizio a dipingere, so di trovarmi in un territorio incerto. Ogni pennellata è una decisione, ogni colore una scelta, e la tela resta un campo aperto, pronto a sorprendermi. Ma arriva un momento — quasi impercettibile — in cui capisco: il quadro è finito. Il silenzio come segnale Non ci sono regole fisse. Non c’è un numero di strati o un calcolo di equilibrio. Il segnale arriva dal silenzio: quando smetto di lottare con la tela, quando il mio gesto rallenta e non sento più la necessità di intervenire, so che il quadro ha trovato la sua voce. Quando il quadro risponde da solo Un quadro finito non è quello che appare perfetto. È quello che risponde, anche in mia assenza. Quando lo guardo e sembra completarsi da solo, come se il gesto avesse raggiunto il suo compimento, allora so che posso fermarmi. La sensazione dell’equilibrio Non è solo visivo. È una sensazione interna: di coerenza, di armonia, di sufficienza. Il ...